Wenn Gegensätze Zusammentreffen

Es könnte eine Blume sein, aus industriellen Materialien gefertigt, um die Schnittstelle zwischen Mensch und Natur zu illustrieren. Oder es könnten einfach Stücke von Hühnerdraht sein, die zusammengerollt und auf einer Leinwand befestigt wurden. Das ist Auslegungssache.

Der Industriekünstler Werner Glinka weigert sich, seine Mixed-Media-Assemblagen zu betiteln, um die Interpretationen der Betrachter nicht zu beeinflussen. Von rostigen Metallbändern und Hühnerdraht bis hin zu kleinen Zweigen und Asche aus seinem Kamin mischt er recycelte Industriematerialien mit natürlichen Ressourcen, um eine minimalistische Ästhetik zu schaffen, die beides hervorhebt.

"Ich war immer von einfachen Dingen angezogen", sagte der Künstler in einem kürzlichen Interview in seinem Atelier im 1870 Art Center in Belmont. "Ich denke, von Geburt an war ich ein Minimalist."

Glinkas Herangehensweise an seine Kunst ist ebenfalls einfach, wobei seine Neugier den Weg weist. "Es wird wirklich vom Instinkt angetrieben", sagte er über seinen kreativen Prozess. "Es ist wahrscheinlich ein Vorteil, dass ich nicht auf eine Kunstschule gegangen bin... Ich gehe die Dinge völlig naiv an." Ungehemmt von vorgefassten Meinungen darüber, was man in der Kunst verwenden kann oder nicht, ist er frei, mit Werkzeugen, Techniken und Materialien wie Wärmelampen und Perlen zu experimentieren.

Mehrere Beispiele sind derzeit bis zum 24. September als Teil der Stanford Art Spaces im Paul G. Allen Building auf dem Campus ausgestellt. Glinka zeigt Stücke aus verschiedenen Serien, an denen er gleichzeitig arbeitet - urbane Totems, Rostbilder und visuelle Mantras, um nur einige zu nennen. Sie werden zusammen mit Gemälden von Nancy Eckels und Asha Menghrajani gezeigt.

Das Paul G. Allen Building ist ein unkonventioneller Galerieraum, ein verwundener, mehrstöckiger Komplex, der das Center for Integrated Studies beherbergt. Vor dem Hintergrund von Forschern in Reinraumanzügen, die unter neongelben Lichtern arbeiten, treten die aufwendigen Texturen und geometrischen Formen in Glinkas Kunst in den Vordergrund.

Als Marketing-Manager, Elektroingenieur und Grafikdesigner mit über 25 Jahren Erfahrung hat Glinka eine natürliche Affinität für funktionales, industrielles Design und Einfachheit. Der Künstler las Bücher über das Bauhaus, die deutsche Kunst- und Designschule des 20. Jahrhunderts, deren Stil die Moderne stark beeinflusste. Auf Reisen nach Japan nahm er den schlichten japanischen Stil auf, insbesondere den des Designers Tadao Ando und seiner spartanischen Häuser aus Glas, Stahl und Beton.

Für einen Minimalisten schafft Glinka Kunst, die vor Spannung zwischen den gegensätzlichen Kräften von Mensch und Natur, Ordnung und Verfall, Geometrie und Unregelmäßigkeit nur so strotzt - eine duale Ästhetik, die aus den zwei kontrastierenden Umgebungen geboren wurde, in denen er gelebt hat. Derzeit in Woodside lebend, stammt der Künstler aus der Industriestadt Gelsenkirchen in Deutschland, wo er Inspiration in Kohlebergwerken und Stahlwerken fand. "Man entdeckt Schönheit in anderen Dingen," erklärte er. "Zum Beispiel sehe ich Schönheit in Rost," sagte er. Nach seiner Einwanderung in die Vereinigten Staaten im Jahr 1981 begann Glinka mit der Schaffung seiner charakteristischen Assemblagen, als er nach Woodside zog. Dort entdeckt er die Schönheit auch in natürlichen Materialien, wie Sand vom Skyline Boulevard und Blättern, die in der Sonne getrocknet sind. Ein Madronenblatt inspirierte seine erste Einzelausstellung, "Gefallenes Blatt", die 2001 in der Woodside Library gezeigt wurde.

Die Einflüsse aus diesen verschiedenen Welten erzeugen eine spürbare Spannung in Glinkas Kunst. Einige Stücke zeigen, was wie rissiger, getrockneter Schlamm aussieht; andere weisen Rohre oder Beton auf, und einige scheinen ein einzelnes Blatt hervorzuheben.

"Wenn ich in der Natur bin," sagte er, "möchte ich vollkommen still sein und mich in die Schönheit versenken, aber es gibt diesen ständigen Kampf." Erinnerungen an E-Mails, Meetings und Rechnungen dringen in die Ruhe ein. Und obwohl er im grünen Woodside lebt, ist die Tech-Welt nur Minuten entfernt.

"Es ist, als ob... er Nano-Chips aus Blättern und Zweigen erschaffen würde," sagte Claudia Morgan, stellvertretende Dekanin der Stanford Graduate School of Business und ehemalige Präsidentin der Pacific Art League.

Glinkas faszinierende Kombination fand Zustimmung bei den Vorstandsmitgliedern des 1870 Art Center, die seine Bewerbung für ein Atelier in der Künstlergemeinschaft prüften. Auf dem Gelände einer ehemaligen Schule bietet das Zentrum Arbeitsräume und eine etablierte Galerie.

"Wenn es darum ginge, wofür ich einen großen Scheck ausstellen würde, wäre es eines seiner Werke, bei denen er eine Struktur auf einer Oberfläche gebaut hat, auf der er Metallstreifen verwendet hat," sagte Gründerin und Direktorin des Kunstzentrums Ruth Waters in einem Telefoninterview. "Er hat sie geschnitten und befestigt und Designs geschaffen, die für mich äußerst interessant sind."

Ein Stück in der aktuellen Stanford-Ausstellung ist "Circular Object 711", eine Struktur aus ineinander verwobenen Metallbändern - einige rostig, einige glänzend - befestigt an einer dunklen Tafel. Glinka sagte, dass viele seiner Assemblagen mit der richtigen Beleuchtung zum Leben erwachen, die komplizierte Schatten wirft und komplexe Texturen, Reflexionen und Farben enthüllt.

Er nennt einige der Stücke "Gefäße". "Sie sind wie das Unterdeck und die Rippen und die Struktur eines Bootes", sagte Waters. "Sie sind unverwechselbar. Niemand weiß wirklich, was er macht."

Glinka hat sich immer zum Vergnügen mit Kunst beschäftigt. Da er sich im Studium keine Kunst wie Alexander Calders Mobiles leisten konnte, machte er seine eigenen Assemblagen.

Aber die Kunst trat in den Hintergrund zugunsten der Arbeit, bis er in die Gegend von Kings Mountain zog und sich freiwillig auf der jährlichen Kunstmesse engagierte, was ihn dazu brachte, zum Handwerk zurückzukehren. Er verließ seine Position als Marketing-Manager bei Hitachi America 1999 und blieb als Berater tätig. Neu autonom, fand er sich die halbe Zeit im Atelier wieder und betrachtet sich seitdem als Künstler.

Im Jahr 2005 gründete er German American Artists mit Ines Tancre und der Palo Alto Künstlerin Inge Infante, um deutsche eingewanderte Künstler zu fördern. Die meisten der 12 Künstler der Gruppe sind in der Bay Area ansässig, und ein gemeinsames Verständnis der Einwanderer-Erfahrung verbindet sie.

"Wenn man in einer Kultur aufwächst und in eine andere Kultur geht, fühlt man sich nicht zu Hause," sagte er. "Es gibt dieses Tauziehen, das man nie auflöst."

Glinka, der drei Jahre im Vorstand der Pacific Art League tätig war, hat seine Arbeiten in Veranstaltungsorten in der gesamten Bay Area ausgestellt, darunter in der Art League und im Mountain View Center for the Performing Arts. Im Jahr 2007 stellte er im Deutschen Generalkonsulat in San Francisco im Rahmen von "Berlin and Beyond" aus, einem jährlichen Filmfestival, das die neuesten filmischen Kunstwerke aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zeigt. Zuletzt bereitete er Stücke für die Kings Mountain Art Fair vor.

Mit drei abgeschlossenen Ausstellungen in diesem Jahr ist der fleißige Künstler jetzt in seiner "Entspannungsphase" und plant, im Oktober zur Arbeit zurückzukehren, in der Hoffnung, seine dreidimensionalen Wandskulpturen und Stücke mit lebhafteren Farben wieder aufzugreifen. Bei all den gegensätzlichen Kräften in seinem Leben findet Glinka Harmonie in der Verfolgung von Kunst.

"Es ist weniger das Endergebnis - es ist mehr der Prozess des Schaffens," sagte er. "Es schafft Gleichgewicht in meinem Leben."